Surpreenda-se com Jogos Vorazes.

Quando começaram as divulgações e primeiras notícias sobre a adaptação cinematográfica de Jogos Vorazes (uma nova série literária que estava fazendo sucesso), logo os críticos, o público e até mesmo o próprio marketing do filme começaram a gritar aos quatro ventos que Jogos Vorazes tinha um único papel - Preencher a lacuna deixada por Harry Potter e Crepúsculo, sagas cinematográficas voltadas para o público jovem. E isso foi o que diminuiu ao máximo as expectativas do público.

 Quase ninguém acreditou que Jogos Vorazes conseguisse substituir essas sagas, já que não era totalmente voltada ao público feminino (como Crepúsculo) e, principalmente, porque não possuía nada relacionado ao mundo místico (como Crepúsculo, Harry Potter, Percy Jackson, As Crônicas de Nárnia e outras sagas adolescentes).

"Como assim? Uma saga pros jovens que não fale de magia ou seres fantásticos? Vocês enlouqueceram?"
Realmente, foi uma atitude ousada, uma decisão inovadora. Um tiro no escuro.
Mas deu certo!
O filme foi aceito pelos fãs do livro, pelo público popular avulso á história e até pela crítica que poucas vezes consegue dar algum crédito pros filmes infanto-juvenis.
E isso foi surpreendente, ninguém esperava tanto assim do filme...nem mesmo o próprio estúdio.
O sucesso do filme ter sido uma surpresa é total resultado de outras coisas surpreendentes que acontecem durante o desenvolvimento do longa. De modo que o elemento-surpresa de todo o filme é a própria surpresa em si, que é explorada em várias cenas.

Os problemas de Faroeste Caboclo.

A partir do momento em que Legião Urbana ameaçou parar de bombar nas lojas de CDs, tiveram a ideia de fazer com que a banda bombasse também nos cinemas.

Assim veio Somos Tão Jovens, filme sobre a juventude de Renato Russo (líder do grupo) que, mesmo com falhas no roteiro, mostrou de forma divertida e censurada a vida do rockeiro. 

Menos que um mês depois, estreou outro filme relacionado a banda mas, desta vez, não era a biografia de ninguém, e sim a adaptação cinematográfica da música Faroeste Caboclo.

A música, com mais que nove minutos de duração, é uma das mais conhecidas e amadas da Legião Urbana e uma das poucas no mundo em que, mesmo com 159 versos sem que nenhum se repita, está na ponta da língua de quase cada brasileiro.

Existem mais brasileiros que sabem cantar Faroeste Caboclo do que os que sabem entonar o hino nacional.

A letra fala sobre João de Santo Cristo, destinado a ser um bandido desde criança e que, após viajar muito, se torna o maior traficante de Brasília, conhece a garota Maria Lúcia e após muitas desventuras (que incluem trabalhar como carpinteiro, ir preso, ser violentado e recusar o chamado de um homem poderoso) é assassinado pelo traficante Jeremias, mas não sem matá-lo também (especificamente com cinco tiros de Winchester-22).

Algumas coisas da letra original não são acrescentadas no filme. Afinal, é uma adaptação, e não uma transcrição. "Não é um videoclipe" foram as palavras exatas de René Sampaio, diretor do longa metragem.

Portanto, o filme é muito bom, se forem ignoradas as coisas da música que não foram aproveitadas.

Alguns dos conteúdos da letra original que não foram utilizados no filme são:

 - A infância de João, roubando as velhinhas na igreja ou "comendo as menininhas da cidade".

 - Sua ida á Salvador.

 - Seu encontro com um boiadeiro em Salvador.

 - "Sob influência dos boyzinho da cidade, começou a roubar."

 - Um senhor de alta classe com dinheiro na mão.

 - Diálogos épicos.

E se algumas coisas são cortadas da letra original, algumas outras foram apresentas modificadas e fora de ordem.

Se na letra João vai preso, estuprado e só depois conhece Maria Lúcia...no filme, João conhece a garota, é estuprado e só depois vai preso. 

Portanto, em quesito de adaptação, o filme não conquista. Nenhum legionário assistirá ao filme sem cantar a música e notar que "o filme está cantando errado".

Porém, os fãs mais bonzinhos vão saber ignorar e dizer:

 - Tudo bem, algumas coisas precisaram mudar para que se adaptasse ao cinema. Se fosse realmente ao pé da letra, seria muito non-sense, então foi bom terem modificado certos pontos."

Porém, alguns pecados podem conviver em harmonia conosco, mas alguns são intoleráveis.

Tudo bem mudar detalhes, mas revirar a historia e tornar ela algo que ela não é...isso sim é inadmissível. E é exatamente o que René Sampaio faz em Faroeste Caboclo ( o mesmo que Chris Columbus fez em Percy Jackson e o Ladrão de Raios). 

Toda a situação imposta pela canção tem sua emoção destruída e reconstruída neste filme.

Ao ouvir a música, a motivação é torcer para que João e Maria acabem juntos, para que ele se dê bem, afinal ele é o personagem que te cativa desde o começo da música por ser malandro e saber se dar bem na vida mesmo com "a descriminação por causa da sua classe e sua cor" e outras dificuldades.

O personagem João de Santo Cristo é, na canção composta por Renato Russo, o personagem cativante que mesmo sendo um "vilão" ainda consegue com que você torça por ele justamente por ele ter a personalidade encantadora de um ser humano = Astuto, esperto e recheado de defeitos.

E assim como a letra te instiga a adorar João, ela te influencia a odiar e desejar a morte de Jeremias, o rival de João que deve ser odiado por quem ouve a canção, afinal ele é um "maconheiro sem vergonha que organiza a rockonha e faz todo mundo dançar", além de também "desvirginar mocinha inocentes dizendo que era crente sem nem saber rezar". De modo que os motivos pra odiar Jeremias são simples. "Eu amo João, ele odeia Jeremias, então eu também odeio Jeremias".

Tudo isso que a música constrói cuidadosamente e encaixa para que, mesmo com furos, dê personalidade ao personagem...é destruído no filme.

João deixa de ser o personagem malandro e humano que era para se tornar um brutamonte que não faz nada além de andar, atirar e fazer cara de rapaz perigoso. Uma grande montanha ambulante, que não expressa sentimentos (e quando tenta expressar raiva, fracassa) ou personalidade alguma.

Retire a personalidade e o carisma do protagonista da história, e logo terá removida toda a emoção que a trama (tanto da música quanto do filme) pode vir a transmitir.

Sem a personalidade do protagonista, momentos épicos são perdidos, por exemplo as frases que foram cortadas do filme, como:
 - É melhor o senhor sair da minha casa, nunca brinque com um peixe de ascendente escorpião.

 - Jeremias, eu sou homem, coisa que você não é, e não atiro pelas costas não. Olha pra cá, filha da puta sem vergonha, dá uma olhada no meu sangue e vem sentir o teu perdão.

Assim, o personagem perde seu propósito, perde seu carisma...coisa que é até exagerada na hora de reproduzir o personagem Jeremias que, por sua vez, virou um cara de bigode, cabelos lisos e personalidade inteligente, desesperada e carismática. 

Talvez Jeremias seja o único personagem carismático deste filme. 

E um filme em que você torce para que o vilão vença não é legal, ainda mais se for baseado em uma música que você ouviu torcendo pelo "herói".

Portanto, não reclamem que o filme foi infiel a música, apenas reclamem que a música é ótima e o filme não é tão bom quanto deveria ser...

A culpa é de Renato Russo e sua genialidade complexa, por ter feito algo tão bom e difícil de traduzir para o cinema sem que desse certo.

Dez Respostas - Stanley Kubrick

O mundo do cinema virou uma bagunça.
A sétima arte, antigamente, costumava focar nos filmes e, de uma forma justa, em seus diretores. Afinal, sem os diretores e suas percepções, um filme não seria nem metade do que é. Portanto, assim como é importante saber o nome do compositor de uma canção, era considerado necessário creditar o diretor de um filme que se admira pelo belo trabalho que o diretor houvesse realizado.
Hoje em dia, não é apropriado dizer que esqueceram os diretores...apenas se acostumaram com poucos. O grande público dificilmente conhece um diretor sério e que realmente seja importante para a historia do cinema. E isso é injusto, pois diretores como Gus Van Sant e Ingmar Bergman merecem ser lembrados tanto quanto os famosos e superestimados Tim Burton e Steven Spielberg.
Um dos diretores que costuma ser esquecido é Stanley Kubrick, grandioso cineasta responsável por roteiros que marcaram gerações com seu estilo tenebroso e sério de dirigir.
Para conhecê-lo e também não deixar que tal artista caia em esquecimento, dez perguntas podem ser feitas e respostas podem ser dadas a respeito da vida, obra e curiosidades a respeito do genial (e talvez louco) cineasta Stanley Kubrick.

                                                01  - Onde e quando Kubrick nasceu?

Ela.

Ela nunca confiou em si mesma.
Sempre se achou feia, chata e sem graça. Sempre achou que todos eram mais interessantes que ela, sempre achou que seria abandonada, e sempre achou que qualquer um fosse mais inteligente que ela.
Mas, principalmente, ela sempre pensou que fosse uma péssima pessoa...e que qualquer coisa que dissesse causaria raiva e tristeza nos outros...e, justamente por ser uma ótima pessoa, ela nunca quis que isso acontecesse.
Portanto, ela se manteve calada. Achando que cada palavra sua pudesse ser letal, sempre tentou ser o mínimo de si mesma e nunca disse nada do que pensava, com medo de afastar os seus amigos.
Porém, ela nunca disse nada, nunca fez nada, nunca agiu, nunca viveu e nunca demonstrou personalidade...
Ela, então, nunca teve amigos pra perder.
Por medo de perder, ela nunca teve nada....apenas ela mesma.

Top V - Referências Musicais em Somos Tão Jovens

Em 2004, foi lançado o filme Cazuza - O Tempo Não Para, sobre a vida de um dos melhores cantores de rock que o Brasil já teve, dirigido por Sandra Werneck e Walter Carvalho. Junto com a legião instantânea de fãs novos de Cazuza, outra coisa que veio foi a pergunta:
 - E agora? Cadê o filme do Renato Russo?
E todos esperamos...ficamos esperando por anos até que, finalmente, foi anunciado que seria sim feito um filme sobre a vida d'O Trovador Solitário, a voz inspiradora e mentora de uma geração e legião de fãs..
Renato Russo, vocalista e letrista da Legião Urbana, chegaria aos cinemas em 2013, interpretado por Thiago Mendonça, em Somos Tão Jovens (título esse que faz alusão a um trecho da clássica canção Tempo Perdido).
Finalmente, dia três desse mês, o filme chegou aos cinemas...trazendo em seu roteiro, além de belas cenas da vida do rockeiro, inúmeras referências a trechos de músicas escritas por Renato.
Algumas das referências bem claras e referentes a músicas famosas, outras já mais ocultas e difíceis de se notar por olhos não atentos.
Aqui, as cinco melhores referências, na minha opinião.

                                                        V - Que País É Esse?

Um dos pontos fortes do filme é que nele nós conhecemos a real natureza rebelde e revoltada de Renato. Embora as biografias sempre descreveram com maestria o quanto que a injustiça social e os absurdos patrióticos deixavam o jovem de Brasília irritado, apenas uma obra cinematográfica pode nos convencer de que , sim, Renato tomava as dores de sua pátria ao escrever suas letras críticas.
Em uma cena, sentado em uma mesa de bar com alguns de seus amigos, discutindo sobre algumas injustiças políticas, Renato expressa sua revolta e exclama:
 - QUE PAÍS!
E essa frase do jovem revoltado foi a primeira alusão a clássica canção Que País É Esse, que, até então, não havia aparecido no filme.

                                                           IV - Eduardo e Mônica

Apesar de ser, obviamente, um drama, o filme tem seus momentos de comédia, quase todos centrados na rebeldia e nas aventuras pelas quais o jovem Renato Manfredini Júnior e sua trupe de punks passavam na adolescência. Entre uma blitz e outra, Renato e seus amigos, especialmente sua melhor amiga Aninha, iam parar em festas...o tipo de festa com pessoas que não gostavam e com música ambiente que não os agradavam.
E, enfrentando uma dessas festas, Aninha e Renato dizem, um completando a frase do outro, um dos trechos mais famosos da clássica composição Eduardo e Mônica.
 - Festa estranha...
 - E gente esquisita.
E, assim, como com Que País É Esse, este foi o primeiro indicio de que a música faria parte da trilha sonora do filme.

                                           III - Tédio com um T (Bem Grande Pra Você) 

Como o filme foca principalmente na adolescência e na parte jovem da vida de Renato, algo que não poderia deixar de ser mencionado (além de sua inteligência em formação, suas influências musicais e o homossexualismo) era a solidão e o tédio que o garoto era submetido a enfrentar devido a epifisiólise, doença que corroeu a cartilagem de seus ossos, deixando-o de cama por muito tempo, sem que Renato (na época ainda conhecido como Júnior) aceitasse a visita de ninguém (orgulhoso antes mesmo de ter muitos motivos pra isso).
E, enquanto recebia uma visita de sua amiga Aninha, Renato reclama:
 - Essa minha solidão é um tédio. Com um T bem grande!
Pouco tempo depois disso, Renato forma sua banda Aborto Elétrico, que tem entre seus primeiros sucessos a crítica em forma de canção Tédio com um T (Bem Grande Pra Você).

                                                            II - Faroeste Caboclo

Sim, Faroeste Caboclo é a música mais famosa e clássica de toda a carreira de Renato Russo, e também deve ter sido a letra mais complexa que o trovador já compôs (com nove minutos de duração, mais de cem versos que não se repetem e rimas pobres). E, exatamente por estes motivos, que esta música não poderia deixar de ser mencionada durante o filme. Infelizmente, não lhe foi reservada muito espaço por dois motivos:
1 - A música é muito comprida, e não se gasta dez minutos de filme apenas com trilha sonora.
2 - Dia 30 de Maio, a história de Faroeste Caboclo ganha um filme só seu, contando sobre a vida de João de Santo Cristo, Maria Lúcia, Pablo (o peruano que vivia na Bolívia) e Jeremias.
Então, o filme Somos Tão Jovens não poderia fazer nenhuma referência pesada demais sobre esta canção, pois soaria como spoiler do filme que ainda não estreou.
Porém, em uma cena, vemos que, enquanto os amigos de Renato e ele estão indo para uma de suas festas, passam de carro por uma placa onde se lê gravada a palavra "Rockonha", uma clara alusão ao trecho de Faroeste que diz:
"Jeremias, maconheiro sem-vergonha, organizou a Rockonha e fez todo mundo dançar."

                                                                      I - Dezesseis

Dois, o segundo álbum da Legião Urbana, e talvez o mais punk de todos (depois do Que País É Este) contém várias ótimas canções da Legião que, apesar de apreciadas pelos fãs, não são muito conhecidas pelo grande público. Este é o caso de Dezesseis.
A canção Dezesseis conta a história de João Roberto, mais conhecido como Johnny, o cara que todas as garotas desejavam e que todos os garotos queriam ser. Vivendo uma vida adolescente e com estilo em Brasília, a letra conta que Johnny era fera tanto em seus conhecimentos sobre rock'n roll quanto em sua habilidade nos pegas (também conhecidos como raxas, as corridas clandestinas), até que, devido a uma desilusão amorosa, Johnny provoca um acidente durante uma de suas corridas...resultando em seu suicídio.
E a frase mais famosa de toda essa letra é justamente uma das primeiras da música, quando a letra ainda preza por descrever Johnny : "Ele tinha um Opala metálico azul, era o rei dos pegas na Asa Sul".
E, desde então, o opala metálico azul se tornou o Batmóvel dos legionários, o carro que todo fã de Legião Urbana gostaria de ter só pra enfeitar a garagem.
O mesmo carro em que, no Somos Tão Jovens, Renato Russo e seus amigos estavam quando parados por uma blitz, em certa cena do filme.
Uma referência escondida a uma música pouco conhecida da Legião, mas que deve ter feito os grandes fãs tremerem de emoção na cadeira do cinema.
Por estar tão oculta, por ser tão específica e por ter sido inserida com tanto cuidado no filme, esta é, sem dúvida nenhuma, a melhor e maior referência musical da obra.

E é isso que foi Somos Tão Jovens. Um show de referências sobre a vida e carreira de Renato Manfredini Júnior, ou Renato Russo (como todos o conhecem). Não foi um filme perfeito e também esteve longe de ser um filme completo, mas o que ele apresentou, ele apresentou bem..de forma fácil de aceitar, entender e de se apaixonar pelo ídolo que cativou multidões e até hoje não perdeu para ninguém seu posto de maior músico da história do rock'n roll brasileiro.
Urbana Legio Omnia Vinciti.
Força sempre!!

Crítica Literária - Diário De Raquel

Embora Marcos Rey tenha se consagrado como escritor devido á todas as novelas que escreveu (Fantoches!, Um Gato no Triângulo, A Última Corrida etc), sempre me chamaram mais atenções as obras infanto-juvenis que ele escreveu.

É sempre mais interessante acompanhar as obras de um artista em que ele faz o que não está acostumado...assim como Schwarzenegger é muito mais divertido em seus filmes de comédia do que em seus filmes de ação, Marcos Rey se torna mais interessante quando escreve para os jovens. Tanto que o mistério "O Rapto do Garoto de Ouro" é um dos melhores mistérios da literatura nacional, e "O Dinheiro do Céu" também é um dos melhores livros sobre o cotidiano e que consegue divertir enquanto ensina sobre o golpe militar de 1964.
Resumindo, Marcos Rey sempre divertiu...tanto em mistérios com astros do rock quanto em ficções som conteúdo histórico.
E, com o Diário de Raquel, descobrimos que Marcos Rey realmente tinha aptidão para mistérios. Não apenas sobre rock stars, mas também sobre simples garotas de rua.
Literalmente, do luxo ao lixo.

O livro fala sobre Raquel, uma bela garota de rua que tem, como diferencial, uma inteligência assombrosa. Com esses dotes em seu intelecto, Raquel consegue muita coisa...como arrumar emprego em uma alfaiataria e fazer amizade com muitas pessoas.
Porém, em certo momento, Raquel começa a se sentir (e a ser, realmente) perseguida, observada e servir de objeto de desejo de um homem misterioso...um psicopata que, automaticamente, coloca "estuprar e matar Raquel" em primeiro lugar na sua lista de metas.
Aí começa a ação.
Raquel foge do abrigo para menores em que residia, e coloca, imediatamente, três pessoas á sua busca. Regina, a psicóloga deste abrigo que se veste de Lia, uma menina de rua para procurar Raquel. Senhor M, o estuprador psicopata que mantém contatos com traficantes e usuários de drogas para encontrar a garota que tanto deseja. E Tia Vera, uma velha moradora de rua que tem, como única pista para encontrar a garota, um livro com anotações da menina : O Diário de Raquel.
E a história começa a partir do momento em que a genialidade de Marcos Rey entra em ação.
Em alguns livros, você vê o mistério se desenvolver em tempo real, com pistas sendo encontradas, testemunhas que dizem o que aconteceu...mesmo que com referências ao passado, o presente é que soluciona o crime.
Em "Diário de Raquel", acontece o mesmo que ocorre em livros geniais de Sir Arthur Conan Doyle, que é essa ligação com o passado. Porém, Conan Doyle usa os memoráveis flashbacks, que são a prova de que livro de Sherlock Holmes não é composto apenas por Sherlock Holmes.
Já em "Diário de Raquel",a ligação com o passado que faz com que os mistérios encontrem resolução é feita através da leitura do diário da garota. E isso prova a genialidade de Marcos Rey.
Combinar o ritmo em que as coisas acontecem com o ritmo em que o leitor descobre o passado da personagem é algo extremamente difícil. É fácil de imaginar Marcos Rey escrevendo essa obra, anotando em um caderno todas as datas e os acontecimentos que criou para que não se atrapalhasse quando fosse passar tudo para o papel.
Juntar fato, data e trama é algo trabalhoso...e juntar tudo isso sem fazer com que a leitura se torne chata é algo muito mais trabalhoso.
Então, de início, palmas a Marcos Rey.

Porém, essa organização não é a melhor coisa da obra.
E sim o personagem M.
Sim, o vilão, o psicopata, o estuprador...o melhor personagem presente neste livro.
Não que os outros sejam ruins, pois Raquel e Tia Vera também tem uma personalidade cativante e apaixonante.
Ler "Diário de Raquel" hoje em dia te faz amar o Sr. M, pois ele é o melhor tipo de vilão que existe.
Muito se fala, em questão a livros e filmes, de que os vilões não são extremamente bens construídos. Reclamam da motivação, dizem que não é convincente um vilão querer causar todo aquele estrago apenas motivado por coisas fúteis. E isso já joga no lixo vários clássicos, que apresentam ótima trama mas que não é aceita porque a motivação do vilão não é considerada válida.
Mas tem muitas pessoas que não consideram a maior regra do manual dos vilões : A maior motivação para alguém malvado é a maldade em si.
Estamos em um mundo fictício que, sim, precisa de realismo, precisa de pitadas do nosso real cotidiano. Mas o vilão precisa ser maligno, e a própria maldade...obsessão psicopata e antecedentes criminais já explicam tudo o que está acontecendo.
Sim, ele sequestrou inocentes, fez com que garotas menores de idade quase morressem de overdose e assassinou idosas. Por que? Porque ele queria chegar até Raquel. Só por isso? Não, porque ele é malvado.
E está tudo explicado.
Com isso já se encontra o porquê de Sr. M ser um ótimo personagem, o porquê do livro ser perfeito, o porquê de Marcos Rey ser genial e o porquê de Diário de Raquel merecer um espaço na sua prateleira.